《中国画的笔墨情趣》教学设计
在教学工作者实际的教学活动中，就有可能用到教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。如何把教学设计做到重点突出呢？下面是小编整理的《中国画的笔墨情趣》教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
《中国画的笔墨情趣》教学设计篇1教学目标：
知识技能：认识中国画的工具材料，掌握正确的使用方法。
运用工具材料的特性，表现不同的用笔和用墨。
能结合相关的作品，从笔墨的运用与表现方面进行鉴赏。
情感目标：体验中国画的笔墨情趣，加深对传统中国画的理解与热爱。
过程目标：学会分析与思考中国画的工具材料与笔墨特征的关系。
重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧。
中国画的工具材料的特点（通过学生自己动手实践，找出规律）。
难点：能灵活自如地使用中国画的工具材料表现不同的笔墨（通过自主探究和适当的练习）。
教法：讲授、示范、问题法、体验法、启发式。
学法：自主探究、比较、小组合作。
教材充实整合：
本课将工具材料的介绍和运用与学习用笔、用墨的技巧结合起来学习，通过学生的自主探究，发现工具材料与笔墨技法之间的关系，培养了学生探究问题的能力，将白描临摹、写意和工笔的技法学习放在一起，相 ……此处隐藏1346个字……及人文景观为表现对象，但绝不是像西方油画那样对景物的逼真、写实的光、影、形的再现，而是强调艺术家对大自然的想象活动，进行“致情”和“意境”的创造，以达到“畅神抒怀”的作用，形成情景交融、天人合一的艺术境界。在这种情景交融的画面中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景观，同时又包含着一种耐人寻味的意蕴。从上面中国画的介绍中，老师讲到了画家进行“意境”的创造，那么什么是意境呢？谁知道，或者解释一下这个词的意思？好，那么他们是怎么来营造的呢？
二、授课。
欣赏宋代著名画家梁楷的《泼墨仙人图》和清代著名画作《兰竹册》。各位同学认真的看一看，想一想，它们分别是怎么来营造意境的呢？学生讲。（从工具材料、构图、色彩等方面展开）
三、赏析。
好，接下来我们来看一首古诗《望庐山瀑布》，从诗里面大家可以感受到什么样的情景呢？或者说什么样的情景给了诗人这么美妙的意境。把你看过诗后在脑海里想到的画面和我们大家分享一下。现在请同学们一起来欣赏一下几幅中国画，并用一段话来表述你对下面一幅中国画的意境的理解和领悟，体会画家作画时的情感投入。（让学生先表述，从画面的内容、笔法、情景和要表达的思想感情。中国画家借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的热爱和对品格的追求寄寓笔墨，赋予作品高尚的精神气质。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使中国画作品意趣盎然，充满勃勃生机。
四、总结。
笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素。经历代中国画家在实践中不断磨砺、积累，创造了勾、勒、点等多种技法，加之笔法、墨法以及用水的灵活与多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果。
